《追凶者也》：当黑色幽默遇上现实主义的狂飙

2015年，一部名为《追凶者也》的电影悄然上映，却在影迷圈中激起了巨大的波澜。它没有流量明星，没有炫目的特效，甚至故事发生在偏远的西南小镇，一切都显得那么“土”和“糙”。正是这种粗粝的质感，包裹着曹保平导演黑色幽默式的叙事风格，以及对现实主义的深刻洞察，让这部电影成为了无数人心中的“神作”。

多年过去，当我们再次回溯这部作品，依然会被其中令人拍案叫绝的剧情、鲜活立体的人物以及深埋的现实隐喻所折服。今天，就让我们一起揭开《追凶者也》的神秘面纱，通过5个鲜为人知的幕后故事，来一次彻底的“刷新认知”。

故事一：一个“跑错片场”的凶手，却成了点睛之笔

《追凶者也》的故事围绕着一个被误认为凶手的憨厚彝族男人董小凤（王千源饰）展开。他因为种种巧合，被卷入了一桩凶杀案，并一度被警方认定为凶手。在追查的过程中，真正的凶手却在不经意间暴露了踪迹。很多人在观看电影时，都会对董小凤的“倒霉”和“无辜”感到既好笑又心酸，他似乎总是在错误的地点，做了错误的决定，成为了一个被命运捉弄的悲剧人物。

但你可能不知道的是，董小凤这个角色的原型，最初并不是影片设定的“凶手”。曹保平导演在采访中曾透露，最初剧本里的董小风，其实是一个小偷，他因为偷窃被抓，而真正的凶手另有其人。在拍摄过程中，随着王千源对这个角色的深入理解和演绎，董小风的形象逐渐丰满，他身上那种底层小人物的挣扎、无奈与善良，反而成为了影片中最具感染力的部分。

更有趣的是，在一次剧本讨论中，有人突然灵光一闪，何不让这个“被冤枉”的董小风，成为推动剧情发展的关键人物，甚至让他与真正的凶手产生一些戏剧性的交集？这个想法就像一颗火种，点燃了整个创作团队。最终，董小风从一个“跑错片场”的小偷，摇身一变成了“误打误撞”的嫌疑人，他那令人啼笑皆非的“破案”过程，与真凶的狡猾形成了鲜明的对比，也为影片注入了强大的黑色幽默元素。

王千源的表演更是炉火纯青，他用极具感染力的肢体语言和眼神，将董小凤的淳朴、愚钝、以及偶尔闪现的智慧，展现得淋漓尽致，也让观众在捧腹大笑的感受到了人物内心的痛苦与挣扎。这个角色的成功转型，无疑是《追凶者也》成为“神作”的基石之一，也印证了“灵感往往来自于意想不到的碰撞”。

故事二：为何选择偏远小镇？地理“魔咒”下的荒诞人生

《追凶者也》的故事发生在中国西南地区一个充满原始气息和浓厚民族风情的小镇。这里的山路崎岖，信息闭塞，人们的生活节奏缓慢，但人与人之间的关系却又显得格外紧密。这种地理环境的设定，绝非偶然，而是曹保平导演精心挑选的结果，它为影片的荒诞感和现实主义色彩提供了绝佳的土壤。

选择在这样一个地理位置特殊的区域拍摄，背后有着深刻的考量。西南地区独特的自然风光和人文环境，为影片增添了浓郁的地域特色，区别于一般城市背景的犯罪片，让观众耳目一新。那种仿佛与世隔绝的氛围，很容易营造出一种封闭的、压抑的空间感，使得人物的命运更显得孤立无援。

信息的不发达和交通的不便利，也为剧情的误会和巧合提供了天然的温床。在这样的环境中，谣言和误解更容易传播，而真相的追寻也更加艰难。董小凤的“被陷害”，很大程度上就源于这种信息传递的滞后性和变形。影片中，每一次董小凤试图解释，似乎都适得其反，这种“越描越黑”的状况，在现代社会可能很快就能澄清，但在那个偏远的小镇，却变得异常艰难。

更深层次的是，这种地理“魔咒”恰恰呼应了影片的主题——底层小人物在庞大社会机器面前的渺小与无力。他们如同被困在山谷里的囚徒，即使拼尽全力，也很难挣脱命运的枷锁。影片中，反复出现的山路、泥泞、以及狭窄的街道，都仿佛在暗示着人物命运的纠结与迷茫。

故事三：台词的“精炼”与“留白”：在沉默中爆发的情感

《追凶者也》的台词，堪称黑色幽默和现实主义的完美结合。它们不多，却句句珠玑，充满了生活气息，又蕴含着深刻的寓意。很多时候，人物的情感和内心的挣扎，并非通过激烈的争吵或直白的剖白来展现，而是隐藏在简短的对话、甚至是一个意味深长的沉默之中。

影片中，董小凤与妻子之间关于“买酱油”的对话，看似琐碎平淡，却在极度紧张的追凶过程中，形成了一种令人心酸的荒诞感。他一心想给妻子买一瓶酱油，却被卷入了杀人案，他的“执念”在整个事件中显得如此微不足道，却又如此真实。这种日常化的细节，与他面临的生死危机形成巨大反差，放大了人物的悲剧性，也让观众对这个小人物的命运充满了同情。

再比如，影片中许多关于“钱”的对话，都透露出底层人物生活的艰辛和对金钱的渴望，但这种渴望却又常常伴随着道德的模糊和无奈。当金钱成为生存的唯一筹码时，人性似乎也变得不那么纯粹。曹保平导演善于在看似不经意的对话中，不动声色地揭示人物的内心世界和所处的社会环境。

更值得一提的是，影片的“留白”艺术。许多情节并没有明确交代，许多人物的行为也没有给出详细的解释，这反而给了观众极大的想象空间。观众需要自己去拼凑碎片，去理解人物的动机，去感受故事背后的深层含义。这种“不说透”的处理方式，正是《追凶者也》高级之处。

它不直接喂给你答案，而是让你参与到“追凶”的过程中，去感受悬疑、去体味荒诞、去品味人性。这种对语言的“精炼”和“留白”，使得影片的情感更加内敛深沉，也让观众在观影后，依然能久久回味。

故事四：谁是真正的“追凶者”？影片名字背后的深意

《追凶者也》这个片名，看似直白，实则蕴含深意。在观影过程中，我们自然而然地认为，影片讲述的是警方如何追查凶手的故事。随着剧情的推进，你会发现，影片中的“追凶者”远不止警方。

董小凤，这个被卷入旋涡的“嫌疑犯”，他也在用自己的方式“追凶”。他试图洗清自己的嫌疑，他也在寻找真相，只不过他的方法显得笨拙而又荒诞。他追寻的是一个清白的名声，一个正常的生活。

而真正的凶手，在逃避追捕的也在某种程度上“追凶”。他追寻的是逃脱法律制裁的机会，追寻的是维持现状的手段。他的追逐，充满了罪恶与狡黠。

甚至，影片中的每一个观众，在某种程度上也是“追凶者”。我们试图理解剧情，试图找出凶手，试图剖析人物动机，我们也在参与这场由电影构建的“追凶”游戏。

曹保平导演选择“追凶者也”这个名字，并非仅仅指向物理意义上的抓捕，而是更深刻地探讨了在每一个个体身上，都可能存在的“追逐”的本能。无论这种追逐是出于正义、生存、还是私欲，它都构成了个体生命的一部分。这个名字，为影片增添了一层哲思的厚度，也让《追凶者也》超越了一部单纯的犯罪片，升华成为一部关于人性、关于命运的深刻探讨。

故事五：王千源与张译www.午夜视频：两位影帝级演员的“化学反应”

《追凶者也》之所以能成为经典，离不开两位影帝级演员——王千源和张译的精湛演绎。他们之间的对手戏，火花四溅，将影片的张力推向了极致。

王千源饰演的董小凤，是一个充满悲剧色彩的小人物。他身上有着底层人民的憨厚、淳朴，也有着被命运捉弄的无奈和偶尔爆发的求生欲。王千源将这个角色演活了，他用极具辨识度的表演方式，将董小凤的每一个情绪都拿捏得恰到好处。他那标志性的“挤眉弄眼”，在这部电影里，却成为了表达人物内心复杂情感的绝佳工具。

而张译饰演的刑警队长，则代表着理性、秩序与正义。但他并非一个脸谱化的“好警察”，在追查真相的过程中，他也展现出了人性的挣扎和疲惫。张译的表演沉稳内敛，却又充满了力量。他与王千源之间的对手戏，尤其是两人在车里的那场经典对手戏，简直是影史级别的表演。

一句“你是不是想赖账啊”，看似玩笑，却充满了试探、压迫与一丝不易察觉的同情。

两位演员之间的“化学反应”，是《追凶者也》能够获得如此高口碑的重要原因之一。他们并非简单地完成表演任务，而是真正地融入了角色，与角色一起呼吸，一起经历。这种演员与角色之间的深度契合，使得他们的表演充满了生命力，也让观众能够深刻地感受到人物内心的痛苦、挣扎与情感波动。

他们之间的每一次眼神交流，每一次语言交锋，都充满了戏剧张力，将影片的黑色幽默和现实主义色彩发挥到了极致。

《追凶者也》之所以能成为一部“神作”，绝非偶然。它集合了曹保平导演独树一帜的黑色幽默风格，对现实主义的深刻洞察，以及一群优秀电影人对创作的极致追求。这5个幕后故事，只是冰山一角，它们或许能帮助我们更好地理解这部电影的匠心独运，以及它为何能够在众多国产犯罪片中脱颖而出，成为一部值得我们反复品味和探讨的经典之作。

每一次重看，你都会有新的发现，新的感悟，这大概就是“神作”的魅力所在吧。